5 Tips om bij te leren op een creatieve manier

Creativiteit kun je niet aanleren. Tenminste, je hebt er aanleg voor in meer of mindere mate, dat kan je niet aanpassen. Dat wil niet zeggen dat het onmogelijk is om je creativiteit meer bij te schaven of inspiratie op te doen. Je kunt je eigen creativiteit prikkelen op verschillende manieren en nieuwe technieken leren door altijd open te staan voor nieuwe informatie.

Met de volgende vijf tips kun je op een leuke en creatieve wijze bijleren.

1. Filmpjes op YouTube

Wat je kunstvorm ook is, op YouTube vind je waarschijnlijk honderden, zo niet duizenden filmpjes die je kunt helpen.

Kijk als schilder bijvoorbeeld hoe een professionele, ervaren schilder te werk gaat. Let hierbij op zijn of haar handelingen, afwegingen en het proces tot het eindproduct.

2. Cursus

Niemand is te goed of te ervaren om een cursus te volgen. Ook als je de uitgelegde technieken al kent, kan een cursus je wel een ander perspectief bieden op het maken van je kunst.

Een frisse blik op jouw gebruiken en methodes kunnen je helpen om verder te komen.

3. Kijk ook naar andere kunstvormen

Kunstvormen kunnen sterk uiteenlopen, maar je kunt bij iedere kunstvorm in grove lijnen dezelfde principes toepassen.

Probeer je blik te verbreden met een andere kunstvorm. Dit helpt je om op een andere manier naar jouw werkwijze te kijken en te leren om out of the box te denken.

Dit kan je helpen om op een efficiëntere en/of creatievere manier je werk te creëren in de toekomst.

4. Praat met andere kunstenaars

Praten, praten en praten. Afkijken is het niet, maar wel jezelf laten inspireren door andere kunstenaars.

Iedereen heeft zo zijn eigen proces, waarbij je meestal een methode ontwikkelt die bij jou past. Dat wil niet zeggen dat andere methodes verkeerd zijn.

Ook hier geldt: verbreden is altijd leerzaam.

5. Kijk kritisch naar eerder werk

Je leert altijd bij, soms zonder dat je dat direct doorhebt.

Kijk kritisch naar eerder werk en bekijk wat er misging, beter kon, maar ook hoe je al vooruit bent gegaan.

Met inzicht in de punten waarop je bent verbeterd of misschien juist bent gestagneerd, kun je bewuster bezig zijn met je kunst en bijleren.

Zo breng je jouw werken onder de aandacht

Je hebt iets moois gecreëerd, maar vindt het lastig om aandacht te krijgen voor je werk. Een veelvoorkomend probleem onder kunstenaars. De concurrentie is moordend en de gemiddelde kunstenaar is liever aan het werk, dan bezig met marketing en sales.

Toch is het wel belangrijk om rond te komen. Daarom hebben wij 3 tips die je kunnen helpen om je werk onder de aandacht te krijgen.

1. Maak een strakke website

Voor de meeste mensen is het internet de eerste plek waar ze kijken wanneer ze meer informatie willen over iets of iemand, of op zoek gaan naar iets.

Of mensen nu zoeken op jouw naam, of op de kunstvorm die je bezigt, zonder een website is de kans op vindbaarheid klein. Zorg daarom voor een nette site inclusief portfolio, zodat mensen makkelijk kunnen vinden wat jij doet en hoe ze in contact kunnen komen met je.

2. Instagram

Van alle sociale media op het internet, is voor de gemiddelde kunstenaar Instagram het beste platform om bekendheid te krijgen.

Maak een actief Instagram-account waarop je je werk deelt, maar ook gebruik maakt van de juiste hashtags en de juiste mensen volgt.

Door Instagram slim in te zetten kun je vrij eenvoudig een volgerschare krijgen, waaruit werk en bekendheid kan voortkomen.

3. Spread the word

Mond-tot-mondreclame blijft in de meeste gevallen de beste vorm van reclame. Zorg ervoor dat iedereen weet wat je doet en dat ze ook weten hoe je werk eruit ziet.

Zorg voor een visitekaartje, en probeer actief te zijn op vakdagen en vergelijkbare evenementen. Zo zorg je ervoor dat het woord over jouw werk rondgaat. Dit kan leiden tot allerlei kansen.

 

Ontdek je eigen tekenstijl

Het ontdekken van je eigen stijl als tekenaar kan lastiger zijn dan je misschien in eerste instantie denkt. Een voorkeur hebben voor een bepaalde stijl wil namelijk niet zeggen dat het ook past bij je stijl. Een tekenstijl is herkenbaar en iets dat gevoelsmatig bij je past.

Om je eigen tekenstijl te ontdekken is simpelweg veel tekenen een belangrijke eerste stap. Door te doen, ontdek je vanzelf wat je leuk vindt om te maken. Dat gaat verder dan het verschil tussen cartoonistisch of realistisch, maar ook op basis van het materiaal dat je voorkeur heeft, een eventueel terugkerend thema of de boodschap die je probeert over te brengen.

Wil je aan de slag als illustrator, dan is het goed om een herkenbare stijl te hebben. Zo val je op tussen de vele andere illustrators en is de kans groter dat iemand voor jou kiest uit échte interesse voor je werk.

Ben je op zoek naar je eigen stijl, dan is het niet erg om hierbij ook inspiratie te zoeken bij andere tekenaars. Door te kijken naar andere tekenaars merk je namelijk ook snel welke werken je zelf mooier vindt dan andere. Op basis hiervan kun je verder gaan met experimenteren en zo langzaam maar zeker een tekenstijl ontwikkelen die perfect aansluit op jou als persoon en kunstenaar.